洛杉矶——RZA的囤积习惯导致了他最新的音乐冒险:一张芭蕾舞和令人惊讶的传统古典专辑，他称之为“泥泞中的芭蕾舞”。

在疫情早期，55岁的吴唐派创始人罗伯特·迪格斯(Robert Diggs)正在图书馆里翻找一袋旧的螺旋笔记本。他拿出一个蓝色的米德笔记本，上面写满了他十几岁时在斯塔顿岛长大时写的押韵诗、电话号码和电影创意。

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翻看这些书，一系列讲故事的说唱歌曲脱颖而出——当他和堂兄弟拉塞尔·琼斯和加里·格赖斯组建第一个乐队时，他认为这些歌曲太“不成熟”而无法使用，后来他们的名字变成了“Ol’Dirty Bastard”和“GZA/Genius”。

他研究音乐理论多年，已经为10部电影谱曲。于是，在键盘上摸索着，他开始创作旋律，与他十几岁时写的关于六个朋友的押韵故事《乔是个书呆子》(Joe Is A Nerd)中的情感相匹配。这可能是一部歌剧吗?

他继续努力，寻找更多的灵感，建立管弦乐，直到他的妻子加入进来:不需要主唱。在飞机上看了一部关于阿尔文·艾利(Alvin Ailey)的纪录片后，他寻找舞者将他想象中的叙事形象化，并最终在2023年2月与科罗拉多交响乐团(Colorado Symphony)合作了两场演出。

RZA在他位于洛杉矶郊区的办公室里接受了美联社的采访，谈到了这个项目的怀旧起源，古典和嘻哈世界之间日益增长的桥梁，以及他对自己的作曲和芭蕾接下来会发生什么的希望。

当你翻看笔记本的时候，你有什么感觉?你是不是坐在钢琴前，看着眼前的歌词，看着歌词的走向?

我想起了我的高中朋友，我的高中恋人，我的高中心碎，所有正在发生的事情。我就看到了……就像艾尔顿·约翰对伯尼·陶平的歌词所做的那样。我开始写音乐，作曲。当音乐开始有自己的声音，自己说话的时候，我试图捕捉的所有情感都会被捕捉到。

但好像没有必要在上面写歌词。我一遍又一遍地与自己斗争，直到大约六首歌之后。然后音乐有了自己的生命。

你是怎么和科罗拉多交响乐团合作的?

当我们和他们一起做武当演唱会的时候，我们玩得很开心。他们有武当的所有曲谱，所以我知道(常驻指挥)克里斯(龙)了解我。

然后我和首席艺术官托尼·皮尔斯聊了起来，他说:“听起来不错。我们很乐意参与其中。同时，我们还启动了一个名为“想象计划”的项目，他们正在努力帮助更多的年轻人加入乐团。他们正在努力传播这种文化。”

这是一种协同作用。所以我们同意这么做。他说，这是一个三年的过程。您可以开发自己的东西，并沿着路径玩它。

芭蕾舞使我想起你对武术和吴宇森早期电影的兴趣。

它们是芭蕾舞。但你比阿尔文·艾利更有男子气概。你现在必须有敏感的一面。这可能就是我所反对的嘻哈音乐的一面。但后来你意识到，作为一个艺术家，这是一个天才。随着年龄的增长，作为一名艺术家，我的界限变得更有艺术性，而不是更局限于一个盒子里。

你对芭蕾接下来的发展有什么希望?

我创造了它。我认为其他人应该玩它。我很想看到一所高中接受它，演奏它，跳舞，分享它。那将是最好的。

这种情绪会在高中或大学新生中传播，也会在年轻人可以表达和感受情绪的地方传播。它不像贝多芬的《第九交响曲》，柴可夫斯基那样复杂。但是，由于管弦乐队的合理使用，它仍然很大。

第一个目的是让人们听这个，在他们自己的脑海里经历这个故事，并享受它。这是第一件事。这是一个礼物。这就是我感觉很好的原因。我本可以买辆宾利什么的。不。

我做了一段音乐，引起了一些情绪，你知道，让人们工作，你知道，每个人都赚了一些钱，谁做对了?买回给社区。音乐给了我很多。我还了一份礼物。

我们已经看到越来越多的嘻哈艺术家和乐团之间的合作。纳斯和管弦乐队合作了很多场音乐会，赛普拉斯·希尔最近就这样做了。你对此有何看法?它将走向何方?

吴唐在科切拉演出(2013年)。我只有在乐团支持我的情况下才会同意。一直都有乐队的嘻哈音乐样本。巴里·怀特，我们喜欢艾萨克·海耶斯，因为他负责编曲和作曲，昆西·琼斯——这些都是我的导师。所以，这对我们来说是很自然的。

我很高兴公司文化正在这样做。几年前有个嘻哈小提琴手很厉害。现在亚特兰大有一个很酷的乐团，全黑乐团。他们都疯了。他们会在你身上洒下一些未来。我想Metro Boomin最近尝试了一些东西。

我觉得自己是这方面的先驱。就像1997年一样，我把真正的小提琴带进我的演奏中，为《永远的武堂》创作《团聚》和其他歌曲。但我们的想法是，年轻人可以从这里开始，而不是像我这样在这里结束。从小提琴、大提琴、小号、铜管乐器开始——从那些有相关知识的乐器开始。因此，当你开始用现有的技术进行创作时，一切都是无限的。

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